La répétition représente une activité essentielle pour le musicien. Par nécessité, elle s’oriente souvent chez le guitariste classique vers la mémorisation, dont la fiabilité demeure pour lui un enjeu permanent.
Cet article détaillera les conditions de l’efficacité de ces répétitions, notamment sur les plans de la fréquence, de la durée et des contenus.
Dans l’activité d’un musicien, l’étude d’une nouvelle partition est un acte important, qui est loin d’être anodin. C’est pourquoi, à cette occasion, le musicien doit saisir l’opportunité qui lui est offerte de progresser, tant sur les plans techniques et musicaux que sur le plan du savoir faire.
Mais pour que cette opportunité soit la plus profitable, le musicien doit adopter une attitude particulière.
En une phrase, il doit être stratège, un stratège pacifique, cela va de soi !
Le travail dans la lenteur peut être utile, et il est parfois indispensable. Cependant, rien n’est systématique et parfois ce travail trop lent sera inefficace, voire néfaste. En fonction des situations, à quelle vitesse faut-il travailler son morceau ?
C’est un lieu commun de considérer que la clé de l’apprentissage efficace est la concentration. Mais plus précisément, qu’est ce que cette concentration, et comment l’améliorer ? Le terme, trop général, n’est pas de grande utilité. Je développerai plutôt ici le concept de « mode de travail », plus imagé et plus concret, et en fin de compte plus utile. Qu’est-ce donc qu’un mode de travail, et comment en tirer le meilleur profit ?
La quantité de travail fournie n’apporte pas nécessairement la garantie de progrès en proportion. En effet, la position des répétitions dans la semaine, la durée des séances sont des paramètres importants qui doivent suivre une logique précise.
Guitare et pédagogie 