« La diseuse de bonne aventure » figure parmi les tableaux les plus célèbres de Georges de la Tour. Cette scène de genre soulève une problématique qui ne manquera pas d’interpeller le pédagogue. La connaissance et la maîtrise des ressorts de l’attention sont en effet les clés d’un apprentissage efficace.
La capacité à percevoir et à affiner les sensations qui accompagnent un geste technique optimal est une aptitude capitale pour le musicien. Ces sensations sont à la fois la clé d’une technique instrumentale fiable, une source de plaisir importante pour la motivation, tout comme la meilleure des préventions possibles.
Il convient de cultiver à leur égard une grande réceptivité, tant en situation d’apprentissage que pour l’entretien d’un acquis technique de haut niveau.
La répétition représente une activité essentielle pour le musicien. Par nécessité, elle s’oriente souvent chez le guitariste classique vers la mémorisation, dont la fiabilité demeure pour lui un enjeu permanent.
Cet article détaillera les conditions de l’efficacité de ces répétitions, notamment sur les plans de la fréquence, de la durée et des contenus.
Malgré une réputation tenace de faiblesse en ce domaine, les guitaristes ont la chance de pratiquer un instrument leur permettant d’aborder avantageusement l’étude du solfège.
Cet article proposera quelques exemples concrets afin de montrer la possibilité de tirer parti des atouts de la guitare, rendant la formation musicale plus vivante et plus intelligible.
Bien plus qu’une technique ou une compétence, l’audition intérieure est la matrice même de l’acte musical.
La pratique instrumentale, par ses atouts spécifiques, peut et doit la mobiliser pour la développer. A cette fin, cet article proposera au musicien des outils simples et concrets.
Pour le musicien, la mémorisation efficace représente un enjeu essentiel. Afin d’atteindre ses objectifs, celui-ci doit maîtriser quatre étapes incontournables que sont la projection, l’imprégnation, le travail analytique et la répétition. Dans ces étapes, l’aspect émotionnel ne s’oppose pas à la démarche méthodique.
Pour l’élève, la conscience et l’appropriation de ces étapes s’inscrivent dans l’acquisition d’une méthodologie personnelle efficace.
L’un des objectifs prioritaires du professeur de musique devrait être le développement de l’oreille intérieure de ses élèves.
Parmi les outils les plus efficaces, le relevé musical est injustement peu développé dans l’enseignement de la musique classique. L’efficacité de cette méthode au niveau du développement de l’oreille se combine en effet avec des avantages nombreux sur le plan de l’apprentissage de la musique.
Dans l’activité d’un musicien, l’étude d’une nouvelle partition est un acte important, qui est loin d’être anodin. C’est pourquoi, à cette occasion, le musicien doit saisir l’opportunité qui lui est offerte de progresser, tant sur les plans techniques et musicaux que sur le plan du savoir faire.
Mais pour que cette opportunité soit la plus profitable, le musicien doit adopter une attitude particulière.
En une phrase, il doit être stratège, un stratège pacifique, cela va de soi !
Le psychisme humain est certes parfois désarçonnant. Cependant, ce cheval fou peut être en partie domestiqué ! Dans le domaine de la pédagogie, le travail mental bien conduit peut nous permettre de dépasser des limitations techniques ou des situations de blocage. A terme, cet outil bien maîtrisé orientera le travail de l’instrument dans des dimensions créatives, tout en apportant à l’élève toujours plus d’efficacité dans sa pratique instrumentale.
René Descartes, mathématicien, physicien et philosophe français du XVIIè siècle, est probablement l’un des esprits les plus brillants de son époque. Il nous livre en 1649 les clés pour comprendre le mécanisme du conditionnement, bien avant Pavlov, tout en laissant entrevoir des possibilités de reprendre la maîtrise sur ce que l’on appelait les passions. Cet article intéressera le musicien concerné par la problématique du trac.
Le travail dans la lenteur peut être utile, et il est parfois indispensable. Cependant, rien n’est systématique et parfois ce travail trop lent sera inefficace, voire néfaste. En fonction des situations, à quelle vitesse faut-il travailler son morceau ?
C’est un lieu commun de considérer que la clé de l’apprentissage efficace est la concentration. Mais plus précisément, qu’est ce que cette concentration, et comment l’améliorer ? Le terme, trop général, n’est pas de grande utilité. Je développerai plutôt ici le concept de « mode de travail », plus imagé et plus concret, et en fin de compte plus utile. Qu’est-ce donc qu’un mode de travail, et comment en tirer le meilleur profit ?
Derrière ce titre un peu provocateur, je le reconnais, se dessine une problématique essentielle pour le professeur de musique classique. Bien évidemment, les élèves écoutent de la musique. Mais à l’évidence trop peu. Et en définitive, écoutent-ils la musique qu’ils apprennent ? Jusqu’à une période relativement récente de l’histoire, la musique enseignée correspondait à la […]
La guitare est un instrument qui a une particularité assez peu relevée : le nombre quasi infini de combinaisons de doigtés par morceau ! Cela n’est pas sans conséquences au niveau de l’étude de l’instrument, conséquences que l’on pourra considérer comme limitantes ou bien au contraire facteurs de liberté. Cet aspect est en partie vrai […]
François Couperin, dit « Couperin le Grand » (1668-1733), représentant émérite de la grande école de clavecin française de la fin du XVIIè et du début du XVIIIè siècle, organiste et compositeur, nous a livré un précieux témoignage sur la musique de son époque : l’Art de toucher le clavecin. Publié en 1716, soit un an après […]
À quel âge débuter la guitare classique ? Existe t-il un âge idéal ? N’est-il pas pas trop tard pour commencer adulte ? Si de telles questions se posent, c’est parce que la musique classique véhicule encore malheureusement le cliché du Génie précoce, dans lequel l’âge est le critère absolu de la révélation de l’artiste. […]
La quantité de travail fournie n’apporte pas nécessairement la garantie de progrès en proportion. En effet, la position des répétitions dans la semaine, la durée des séances sont des paramètres importants qui doivent suivre une logique précise.
Guitare et pédagogie 