Depuis l’apparition de la guitare classique au début du XIXe siècle jusqu’à nos jours, la question d’une position souhaitable pour maintenir l’instrument et y placer ses mains s’impose chez les guitaristes comme une problématique majeure. Cet article tentera de retracer les options et préconisations essentielles prises au cours des XIXe et XXe siècles.
« La diseuse de bonne aventure » figure parmi les tableaux les plus célèbres de Georges de la Tour. Cette scène de genre soulève une problématique qui ne manquera pas d’interpeller le pédagogue. La connaissance et la maîtrise des ressorts de l’attention sont en effet les clés d’un apprentissage efficace.
Les fléchisseurs profonds sont des muscles qui actionnent la troisième phalange des doigts du musicien.
Une compréhension globale de la biomécanique de la main, sur un plan fonctionnel mais aussi émotionnel, devrait inciter à reconsidérer leur prédominance lors du jeu instrumental, et plus encore au stade de l’apprentissage.
Paco de Lucia nous a quittés le 25 février 2014, décédant au Mexique d’une crise cardiaque à l’âge de 66 ans.
Au-delà de la tristesse que nous inspire cette disparition, le message artistique du grand guitariste andalou doit nous rester bien vivant.
La capacité à percevoir et à affiner les sensations qui accompagnent un geste technique optimal est une aptitude capitale pour le musicien. Ces sensations sont à la fois la clé d’une technique instrumentale fiable, une source de plaisir importante pour la motivation, tout comme la meilleure des préventions possibles.
Il convient de cultiver à leur égard une grande réceptivité, tant en situation d’apprentissage que pour l’entretien d’un acquis technique de haut niveau.
La répétition représente une activité essentielle pour le musicien. Par nécessité, elle s’oriente souvent chez le guitariste classique vers la mémorisation, dont la fiabilité demeure pour lui un enjeu permanent.
Cet article détaillera les conditions de l’efficacité de ces répétitions, notamment sur les plans de la fréquence, de la durée et des contenus.
Malgré une réputation tenace de faiblesse en ce domaine, les guitaristes ont la chance de pratiquer un instrument leur permettant d’aborder avantageusement l’étude du solfège.
Cet article proposera quelques exemples concrets afin de montrer la possibilité de tirer parti des atouts de la guitare, rendant la formation musicale plus vivante et plus intelligible.
Bien plus qu’une technique ou une compétence, l’audition intérieure est la matrice même de l’acte musical.
La pratique instrumentale, par ses atouts spécifiques, peut et doit la mobiliser pour la développer. A cette fin, cet article proposera au musicien des outils simples et concrets.
Pour le musicien, la mémorisation efficace représente un enjeu essentiel. Afin d’atteindre ses objectifs, celui-ci doit maîtriser quatre étapes incontournables que sont la projection, l’imprégnation, le travail analytique et la répétition. Dans ces étapes, l’aspect émotionnel ne s’oppose pas à la démarche méthodique.
Pour l’élève, la conscience et l’appropriation de ces étapes s’inscrivent dans l’acquisition d’une méthodologie personnelle efficace.
Fernando Sor, dont les compositions pour guitare sont toujours très étudiées et interprétées, est incontestablement une figure majeure de l’histoire de l’instrument. Paradoxalement, sa méthode reste largement méconnue des guitaristes.
C’est sous forme d’une énigme, se rapportant au traitement tout personnel des sons harmoniques au sein de ses compositions, que je propose au lecteur d’aborder cet ouvrage.
Cette porte d’entrée ludique laisse entrevoir une conception unique de l’instrument, alliant inventivité, absence de parti-pris et exigence artistique.
Entre 1800 et 1830 se concrétise sur le plan guitaristique une mutation profonde, amenée par une triple évolution : organologique, musicale et surtout conceptuelle. Ce changement de paradigme pose les bases d’une représentation de la guitare encore valable de nos jours.
Pour résumer, l’époque romantique invente et conceptualise la guitare classique.
Le koto japonais est un cousin éloigné de la guitare qui interpelle le musicien occidental. Par le raffinement de son jeu et sa sonorité subtile, la beauté de sa facture et le cérémonial qui entoure l’exécution instrumentale, il ne manquera pas de fasciner le guitariste et de l’inspirer dans sa démarche artistique.
L’un des objectifs prioritaires du professeur de musique devrait être le développement de l’oreille intérieure de ses élèves.
Parmi les outils les plus efficaces, le relevé musical est injustement peu développé dans l’enseignement de la musique classique. L’efficacité de cette méthode au niveau du développement de l’oreille se combine en effet avec des avantages nombreux sur le plan de l’apprentissage de la musique.
Dans l’activité d’un musicien, l’étude d’une nouvelle partition est un acte important, qui est loin d’être anodin. C’est pourquoi, à cette occasion, le musicien doit saisir l’opportunité qui lui est offerte de progresser, tant sur les plans techniques et musicaux que sur le plan du savoir faire.
Mais pour que cette opportunité soit la plus profitable, le musicien doit adopter une attitude particulière.
En une phrase, il doit être stratège, un stratège pacifique, cela va de soi !
La guitare baroque possède cinq chœurs qui sonnent de manière très différente d’une guitare moderne. Les dissonances permises par ses spécificités organologiques et son mode de jeu font ainsi partie intégrante de son langage. Elles doivent être recherchées lors des transcriptions et de l’interprétation de son répertoire.
Le musée de la musique à Paris est un espace très accueillant qui met particulièrement bien en valeur les instruments à cordes pincées. Il recèle notamment une collection riche et variée de guitares.
Dans cet article, je vous propose une petite visite virtuelle afin de vous donner l’envie d’aller l’apprécier de visu…
Raymond Zéliker est un personnage marquant et attachant de la vie musicale mancelle. Avec modestie et ténacité, il a été un infatigable protagoniste de la mandoline et des instruments à plectres en général sur la région mancelle, en tant qu’instrumentiste, professeur de mandoline et chef d’orchestre de la formation Clair Accord.
Raymond Zéliker a accepté de nous parler de sa carrière de musicien amateur, de professeur et de sa participation au festival de guitare du Mans.
Le guitariste, confronté régulièrement à des difficultés techniques lors d’extensions par exemple, a une tendance naturelle à incriminer ses doigts. La morphologie n’est peut-être pas systématiquement en cause, la technique instrumentale pouvant être impliquée dans certains cas, tout comme une inadéquation structurelle entre la lutherie standardisée la main du guitariste.
Nous aborderons les différentes solutions qui s’offrent au musicien afin d’arriver à l’accord parfait.
Le psychisme humain est certes parfois désarçonnant. Cependant, ce cheval fou peut être en partie domestiqué ! Dans le domaine de la pédagogie, le travail mental bien conduit peut nous permettre de dépasser des limitations techniques ou des situations de blocage. A terme, cet outil bien maîtrisé orientera le travail de l’instrument dans des dimensions créatives, tout en apportant à l’élève toujours plus d’efficacité dans sa pratique instrumentale.
René Descartes, mathématicien, physicien et philosophe français du XVIIè siècle, est probablement l’un des esprits les plus brillants de son époque. Il nous livre en 1649 les clés pour comprendre le mécanisme du conditionnement, bien avant Pavlov, tout en laissant entrevoir des possibilités de reprendre la maîtrise sur ce que l’on appelait les passions. Cet article intéressera le musicien concerné par la problématique du trac.
Guitare et pédagogie 