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L’importance capitale des débuts instrumentaux

Les carences techniques acquises lors des débuts instrumentaux peuvent expliquer plus tard la baisse de motivation qui précède nombre de décrochages. La vigilance et l’expertise du professeur lors de cette période cruciale sont indispensables pour prévenir ces phénomènes.

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Les trois temps pédagogiques du cours instrumental

Lors du cours, le professeur de musique déploie son action idéalement dans trois dimensions temporelles distinctes qui correspondent à trois objectifs différents mais complémentaires. L’équilibre réalisé détermine la pertinence et conditionne l’efficacité de son enseignement.

Brigitte Palisson nous a quittés…

Brigitte Palisson, guitariste et professeur au conservatoire du Mans, nous a quittés il y a un peu plus de deux mois maintenant, le 11 mars 2015. Elle est partie au terme d’un long combat contre la maladie, qu’elle aura mené avec courage et discrétion, sans jamais se plaindre. Elle s’est envolée dans la sérénité, en […]

Réflexions sur « la diseuse de bonne aventure », de Georges de la Tour

« La diseuse de bonne aventure » figure parmi les tableaux les plus célèbres de Georges de la Tour. Cette scène de genre soulève une problématique qui ne manquera pas d’interpeller le pédagogue. La connaissance et la maîtrise des ressorts de l’attention sont en effet les clés d’un apprentissage efficace.

Affinez vos sensations : en pratique !

La sensation kinesthésique, malgré son rôle central dans la pratique instrumentale, est souvent insuffisamment prise en compte par le musicien.
Comment intégrer concrètement cette composante sensorielle dans le cadre pédagogique ? Quels conseils pratiques efficaces donner aux guitaristes de tous niveaux pour affiner leur réceptivité aux sensations ?

José de Tourris, infatigable ambassadeur de la guitare

Infatigable ambassadeur de la guitare, José de Tourris a impulsé le développement considérable de l’instrument dans la région du Mans à partir des années 1960. Professeur à l’École Nationale de Musique de la Vallée de Chevreuse à Orsay de 1966 à 1990, il a également contribué à former nombre de professionnels renommés. Son riche parcours témoigne d’une passion que ce pédagogue a transmis à de nombreuses générations.

la répétition dans le processus de mémorisation

La répétition représente une activité essentielle pour le musicien. Par nécessité, elle s’oriente souvent chez le guitariste classique vers la mémorisation, dont la fiabilité demeure pour lui un enjeu permanent.
Cet article détaillera les conditions de l’efficacité de ces répétitions, notamment sur les plans de la fréquence, de la durée et des contenus.

Développer l’oreille intérieure avec son instrument

Bien plus qu’une technique ou une compétence, l’audition intérieure est la matrice même de l’acte musical.
La pratique instrumentale, par ses atouts spécifiques, peut et doit la mobiliser pour la développer. A cette fin, cet article proposera au musicien des outils simples et concrets.

Fernando Sor et les sons harmoniques : une autre approche de sa méthode

Fernando Sor, dont les compositions pour guitare sont toujours très étudiées et interprétées, est incontestablement une figure majeure de l’histoire de l’instrument. Paradoxalement, sa méthode reste largement méconnue des guitaristes.
C’est sous forme d’une énigme, se rapportant au traitement tout personnel des sons harmoniques au sein de ses compositions, que je propose au lecteur d’aborder cet ouvrage.
Cette porte d’entrée ludique laisse entrevoir une conception unique de l’instrument, alliant inventivité, absence de parti-pris et exigence artistique.

Au début du XIXè siècle, l’invention de la guitare classique

Entre 1800 et 1830 se concrétise sur le plan guitaristique une mutation profonde, amenée par une triple évolution : organologique, musicale et surtout conceptuelle. Ce changement de paradigme pose les bases d’une représentation de la guitare encore valable de nos jours.
Pour résumer, l’époque romantique invente et conceptualise la guitare classique.

le koto japonais, un instrument de haute culture cousin de la guitare

Le koto japonais est un cousin éloigné de la guitare qui interpelle le musicien occidental. Par le raffinement de son jeu et sa sonorité subtile, la beauté de sa facture et le cérémonial qui entoure l’exécution instrumentale, il ne manquera pas de fasciner le guitariste et de l’inspirer dans sa démarche artistique.

Le relevé musical : un outil efficace d’appropriation de la musique classique

L’un des objectifs prioritaires du professeur de musique devrait être le développement de l’oreille intérieure de ses élèves.
Parmi les outils les plus efficaces, le relevé musical est injustement peu développé dans l’enseignement de la musique classique. L’efficacité de cette méthode au niveau du développement de l’oreille se combine en effet avec des avantages nombreux sur le plan de l’apprentissage de la musique.

Apprentissage d’une nouvelle partition : soyez stratège

Dans l’activité d’un musicien, l’étude d’une nouvelle partition est un acte important, qui est loin d’être anodin. C’est pourquoi, à cette occasion, le musicien doit saisir l’opportunité qui lui est offerte de progresser, tant sur les plans techniques et musicaux que sur le plan du savoir faire.
Mais pour que cette opportunité soit la plus profitable, le musicien doit adopter une attitude particulière.
En une phrase, il doit être stratège, un stratège pacifique, cela va de soi !

Avez-vous vraiment des doigts trop courts ?

Le guitariste, confronté régulièrement à des difficultés techniques lors d’extensions par exemple, a une tendance naturelle à incriminer ses doigts. La morphologie n’est peut-être pas systématiquement en cause, la technique instrumentale pouvant être impliquée dans certains cas, tout comme une inadéquation structurelle entre la lutherie standardisée la main du guitariste.
Nous aborderons les différentes solutions qui s’offrent au musicien afin d’arriver à l’accord parfait.

Et si les élèves écoutaient de la musique ?

Derrière ce titre un peu provocateur, je le reconnais, se dessine une problématique essentielle pour le professeur de musique classique. Bien évidemment, les élèves écoutent de la musique. Mais à l’évidence trop peu. Et en définitive, écoutent-ils la musique qu’ils apprennent ? Jusqu’à une période relativement récente de l’histoire, la musique enseignée correspondait à la […]

Doigtés guitaristiques et combinatoire : de la contrainte à la liberté !

La guitare est un instrument qui a une particularité assez peu relevée : le nombre quasi infini de combinaisons de doigtés par morceau ! Cela n’est pas sans conséquences au niveau de l’étude de l’instrument, conséquences que l’on pourra considérer comme limitantes ou bien au contraire facteurs de liberté. Cet aspect est en partie vrai […]