Depuis l’apparition de la guitare classique au début du XIXe siècle jusqu’à nos jours, la question d’une position souhaitable pour maintenir l’instrument et y placer ses mains s’impose chez les guitaristes comme une problématique majeure. Cet article tentera de retracer les options et préconisations essentielles prises au cours des XIXe et XXe siècles.
Paco de Lucia nous a quittés le 25 février 2014, décédant au Mexique d’une crise cardiaque à l’âge de 66 ans.
Au-delà de la tristesse que nous inspire cette disparition, le message artistique du grand guitariste andalou doit nous rester bien vivant.
Fernando Sor, dont les compositions pour guitare sont toujours très étudiées et interprétées, est incontestablement une figure majeure de l’histoire de l’instrument. Paradoxalement, sa méthode reste largement méconnue des guitaristes.
C’est sous forme d’une énigme, se rapportant au traitement tout personnel des sons harmoniques au sein de ses compositions, que je propose au lecteur d’aborder cet ouvrage.
Cette porte d’entrée ludique laisse entrevoir une conception unique de l’instrument, alliant inventivité, absence de parti-pris et exigence artistique.
Entre 1800 et 1830 se concrétise sur le plan guitaristique une mutation profonde, amenée par une triple évolution : organologique, musicale et surtout conceptuelle. Ce changement de paradigme pose les bases d’une représentation de la guitare encore valable de nos jours.
Pour résumer, l’époque romantique invente et conceptualise la guitare classique.
Le koto japonais est un cousin éloigné de la guitare qui interpelle le musicien occidental. Par le raffinement de son jeu et sa sonorité subtile, la beauté de sa facture et le cérémonial qui entoure l’exécution instrumentale, il ne manquera pas de fasciner le guitariste et de l’inspirer dans sa démarche artistique.
La guitare baroque possède cinq chœurs qui sonnent de manière très différente d’une guitare moderne. Les dissonances permises par ses spécificités organologiques et son mode de jeu font ainsi partie intégrante de son langage. Elles doivent être recherchées lors des transcriptions et de l’interprétation de son répertoire.
Le musée de la musique à Paris est un espace très accueillant qui met particulièrement bien en valeur les instruments à cordes pincées. Il recèle notamment une collection riche et variée de guitares.
Dans cet article, je vous propose une petite visite virtuelle afin de vous donner l’envie d’aller l’apprécier de visu…
Raymond Zéliker est un personnage marquant et attachant de la vie musicale mancelle. Avec modestie et ténacité, il a été un infatigable protagoniste de la mandoline et des instruments à plectres en général sur la région mancelle, en tant qu’instrumentiste, professeur de mandoline et chef d’orchestre de la formation Clair Accord.
Raymond Zéliker a accepté de nous parler de sa carrière de musicien amateur, de professeur et de sa participation au festival de guitare du Mans.
Le 7 décembre 1546 Alonso Mudarra fait publier à Séville les Tres libros de Musica. C’est une grande première dans l’histoire de la guitare, puisqu’il s’agit selon les connaissances actuelles du premier ouvrage jamais publié pour cet instrument. Le compositeur, Mudarra, vihueliste et guitariste espagnol, est né en 1510 et mort à Séville en 1580. […]
Guitare et pédagogie 