Guitare baroque : préservez les dissonances !

La guitare baroque possède cinq chœurs qui sonnent de manière très différente d’une guitare moderne. Les dissonances permises par ses spécificités organologiques et son mode de jeu font ainsi partie intégrante de son langage. Elles doivent être recherchées lors des transcriptions et de l’interprétation de son répertoire.

La guitare à la cité de la musique

Le musée de la musique à Paris est un espace très accueillant qui met particulièrement bien en valeur les instruments à cordes pincées. Il recèle notamment une collection riche et variée de guitares.
Dans cet article, je vous propose une petite visite virtuelle afin de vous donner l’envie d’aller l’apprécier de visu…

Un entretien avec Raymond Zéliker, mandoliniste et chef d’orchestre

Raymond Zéliker est un personnage marquant et attachant de la vie musicale mancelle. Avec modestie et ténacité, il a été un infatigable protagoniste de la mandoline et des instruments à plectres en général sur la région mancelle, en tant qu’instrumentiste, professeur de mandoline et chef d’orchestre de la formation Clair Accord.
Raymond Zéliker a accepté de nous parler de sa carrière de musicien amateur, de professeur et de sa participation au festival de guitare du Mans.

Avez-vous vraiment des doigts trop courts ?

Le guitariste, confronté régulièrement à des difficultés techniques lors d’extensions par exemple, a une tendance naturelle à incriminer ses doigts. La morphologie n’est peut-être pas systématiquement en cause, la technique instrumentale pouvant être impliquée dans certains cas, tout comme une inadéquation structurelle entre la lutherie standardisée la main du guitariste.
Nous aborderons les différentes solutions qui s’offrent au musicien afin d’arriver à l’accord parfait.

Le travail mental, pourquoi, comment ?

Le psychisme humain est certes parfois désarçonnant. Cependant, ce cheval fou peut être en partie domestiqué ! Dans le domaine de la pédagogie, le travail mental bien conduit peut nous permettre de dépasser des limitations techniques ou des situations de blocage. A terme, cet outil bien maîtrisé orientera le travail de l’instrument dans des dimensions créatives, tout en apportant à l’élève toujours plus d’efficacité dans sa pratique instrumentale.

Le trac et la leçon de pédagogie de René Descartes

René Descartes, mathématicien, physicien et philosophe français du XVIIè siècle, est probablement l’un des esprits les plus brillants de son époque. Il nous livre en 1649 les clés pour comprendre le mécanisme du conditionnement, bien avant Pavlov, tout en laissant entrevoir des possibilités de reprendre la maîtrise sur ce que l’on appelait les passions. Cet article intéressera le musicien concerné par la problématique du trac.

A quelle vitesse faut-il travailler son morceau ?

Le travail dans la lenteur peut être utile, et il est parfois indispensable. Cependant, rien n’est systématique et parfois ce travail trop lent sera inefficace, voire néfaste. En fonction des situations, à quelle vitesse faut-il travailler son morceau ?

Efficacité dans le travail : soyez dans le bon mode !

C’est un lieu commun de considérer que la clé de l’apprentissage efficace est la concentration. Mais plus précisément, qu’est ce que cette concentration, et comment l’améliorer ? Le terme, trop général, n’est pas de grande utilité. Je développerai plutôt ici le concept de « mode de travail », plus imagé et plus concret, et en fin de compte plus utile. Qu’est-ce donc qu’un mode de travail, et comment en tirer le meilleur profit ?

Et si les élèves écoutaient de la musique ?

Derrière ce titre un peu provocateur, je le reconnais, se dessine une problématique essentielle pour le professeur de musique classique. Bien évidemment, les élèves écoutent de la musique. Mais à l’évidence trop peu. Et en définitive, écoutent-ils la musique qu’ils apprennent ? Jusqu’à une période relativement récente de l’histoire, la musique enseignée correspondait à la […]

Doigtés guitaristiques et combinatoire : de la contrainte à la liberté !

La guitare est un instrument qui a une particularité assez peu relevée : le nombre quasi infini de combinaisons de doigtés par morceau ! Cela n’est pas sans conséquences au niveau de l’étude de l’instrument, conséquences que l’on pourra considérer comme limitantes ou bien au contraire facteurs de liberté. Cet aspect est en partie vrai […]

La leçon de pédagogie de François Couperin (1)

François Couperin, dit « Couperin le Grand » (1668-1733), représentant émérite de la grande école de clavecin française de la fin du XVIIè et du début du XVIIIè siècle, organiste et compositeur, nous a livré un précieux témoignage sur la musique de son époque : l’Art de toucher le clavecin. Publié en 1716, soit un an après […]

Technique instrumentale : soignez vos extenseurs !

Chacun s’accorde à reconnaître que la main humaine est un outil extraordinaire. Fruit d’une évolution de plusieurs millions d’années, seule la main de l’homme (ainsi que celle de certains grands singes) permet la grande opposition : l’opposition du pouce avec chacun des doigts. Cette plasticité lui a permis de développer d’autres outils mais aussi des […]

1546, la première pièce de guitare imprimée

Le 7 décembre 1546 Alonso Mudarra fait publier  à Séville  les Tres libros de Musica. C’est une grande première dans l’histoire de la guitare, puisqu’il s’agit selon les connaissances actuelles du premier ouvrage jamais publié pour cet instrument. Le compositeur, Mudarra, vihueliste et guitariste espagnol, est né en 1510 et mort à Séville en 1580. […]

A quel âge débuter la guitare ?

À quel âge débuter la guitare classique ? Existe t-il un âge idéal ? N’est-il pas pas trop tard pour commencer adulte ? Si de telles questions se posent, c’est parce que la musique classique véhicule encore malheureusement le cliché du Génie précoce, dans lequel l’âge est le critère absolu de la révélation de l’artiste. […]

Comment choisir sa (première) guitare ?

C’est la question que beaucoup de parents ou d’étudiants se posent légitimement, ayant l’intuition qu’acheter une première guitare n’est pas un acte anodin. En effet, cet instrument accompagnera l’élève plusieurs années, et le type d’achat pourra impacter positivement ou négativement la qualité de l’apprentissage. Quel cahier des charges ? Comment choisir son premier instrument ?